Elsa Schiaparelli, ki jo modni zgodovinarji pogosto imenujejo protostank modnega sveta in umetnica, ki je kot material za rezanje uporabljala nit, iglo in kredo, je eden najbolj presenetljivih primerov tega. Sodelovala je tako z Jeanom Cocteaujem kot s Salvadorjem Dalijem, tako da je brez pretiravanja sprostila legendarne stvari - obleko z jastogom, okostnjaško obleko in kapo v obliki čevlja - ki sta zgodovina mode in zgodovina umetnosti. poskušajo sebi prilagoditi. In Yvesa Saint Laurenta je Piet Mondrian navdihnil za priložnostno obleko leta 1965 (mimogrede, Pierre Berger, partner Saint Laurenta, je vztrajal, da moda sploh ni umetnost, hkrati pa je menil, da je Christian Dior, Coco Chanel in Cristobal Balenciaga resnična umetnika) …
Podobnih primerov preseka interesov med na videz in sosednjimi življenjskimi sferami je kar precej, a kljub temu je v javnosti zaznano na različnih straneh meje med "praktičnim" in "duhovnim". In prav oni so ustvarili nekakšen nasip, na katerem danes gradijo tako imenovana kolaboracije in kulturne projekte velikih blagovnih znamk povsem drugačnega obsega.
Sredi osemdesetih je predsednik Cartierja v stavbi, ki jo je ustvaril priznani arhitekt Jean Nouvel, ustanovil Fundacijo Cartier pour l'art contemporain, fundacijo za sodobno umetnost, na podlagi katere je bil leta 1994 odprt pariški muzej. Leto prej je Miuccia Prada skupaj z možem Patriziom Bertellijem, ki je bila navdušena zbiralka del sodobnih umetnikov, ustanovila neprofitno fundacijo za podporo sodobne umetnosti in arhitekture Fondazione Prada.
Fondacija Centra za sodobno kulturo Louis Vuitton © fondationlouisvuitton.fr
Sredi devetdesetih let je bila ustanovljena velika fundacija Nicola Trussardi, velikan LVMH (Louis Vuitton Moet Hennessy) pa je leta 2014 v Parizu odprl sodoben kulturni center Fondation Louis Vuitton in ga "naselil" v novo ultra moderno stavbo, zasnovano avtorja enega največjih sodobnih arhitektov Franka Gehryja in hrani njegovo impresivno zbirko sodobne umetnosti. Fundacija je v svoji zelo kratki zgodovini obstoja navdušila ljubitelje sodobne umetnosti z več vrednimi razstavami, ki nikakor niso slabše od projektov največjih muzejev, kot sta Pompidou Center ali New York MoMA.
Spominja se zgodovine in številnih sodelovanj umetnikov na modnem področju: Tracey Emin je ustvarila kapsulno kolekcijo za Longchamp; Louis Vuitton je izdal kolekcije vrečk z grafikami Takashija Murakamija, Yaye Kusame in Cindy Sherman; Zaha Hadid je zgradbo zasnovala za Chanel in tako naprej. V nasprotju s splošnim prepričanjem, da komercialna podjetja tako aktivno prodirajo na ozemlje umetnosti in kulture na splošno enostransko in jih vodi le lastna korist, je treba opozoriti, da muzeji na svojem ozemlju preučujejo enako moderno modo z nič manj zanimanja in navdušenja - spomnite se senzacionalne in izjemno uspešne razstave Aleksandra McQueena iz leta 2011 v Metropolitanskem muzeju umetnosti Alexander McQueen: Savage Beauty. In ta medsebojna privlačnost je ravno odraz resničnega stanja.
1 od 3 Zbirka Louis Vuitton z grafikami Yaye Kusame © Tiskovni urad Louis Vuitton Zbirka Louis Vuitton z grafikami Oblikovala Cindy Sherman © Tiskovna služba Louis Vuitton Zbirka Louis Vuitton z grafikami Takashi Murakami © onlineonly.christies.com
Z izpustitvijo likovne umetnosti iz strogih zidov umetniških akademij na prelomu med 19. in 20. stoletjem se je začela nova doba v kulturni zgodovini človeštva. Potem ko je premagala močan odpor zagovornikov starodavnih tradicij in klasike, je umetnost sčasoma prenehala biti zgolj »slika na steni«, povsod je prodirala in vse, tako ali drugače, delala kot umetnost. In to ni moglo ne pustiti sledi na razvpiti potrošniški družbi. Če je nekoč razvoj množične proizvodnje povzročil skorajda evforijo od sposobnosti, da kupujemo in imamo stvari, veliko stvari, danes pa ravno nasprotno vse množično povzroča malodušje. Brez individualnosti in značaja, nima zgodovine in močnega ustvarjalnega impulza, ni sposoben navdihovati in ne pospešuje srčnega utripa. Hkrati pa ni pretirano rečida je besedno zveza »draga stvar« tudi moralno zastarela. Če je nekoč posedovanje luksuznih izdelkov dokazovalo pripadnost določenemu družbenemu krogu, zdaj le piše, da je njihovemu lastniku uspelo zaslužiti okroglo vsoto in je imel voljo, da jo je položil na blagajni butika.
Omeniti velja, da je podjetju Cadillac pred kratkim uspelo "igrati" na obeh ozemljih - tako v modi, tako da je na primer organiziral prvi teden moške mode v New Yorku, kot tudi pri ustvarjanju več "umetniških" projektov - kot je predstava alternativne oblikovalce Public School v Dubaju, kjer je bila med drugim razstavljena
instalacija, katere protagonist je bil Cadilllac XT5.
Kljub temu je presenetljivo, da prvi dan poletja znamka v New Yorku odpre cel prostor, ki meša sodobno umetnost, modo in morda najpomembnejši atribut vsakdanjega življenja večine prebivalcev velikih mest - dobro kavo. Vsakih nekaj mesecev se bodo tu spreminjale razstave, ki jih vodi ekipa slavne revije o sodobni kulturi Visionaire. Na voljo bo tudi pop-up kotiček modne znamke Timo Weiland, par žensk parfumerjev s kodnim imenom 12:29, ki so že dobro znani po svojih delih za Rodarte in Lady Gaga, pa so celo ustvarili svojo dišavo za hišo Cadillac. In to je še en zanimiv "tek" na sosednje ozemlje, kajti parfumerijska umetnost je v zadnjih letih stopila tudi na zmagovito fronto in postala veliko več kot le prijeten vonj v steklenički.
Na splošno najbolj očitna težnja po združevanju, zabrisanju meja med visoko umetnostjo in čudovitimi predmeti za življenje, samo kažejo primeri takšnih projektov. Oblikujejo nove ustvarjalne prostore, ki so resnično navdihujoči.
Več podrobnosti o projektu hiše Cadillac najdete tukaj.>
