Ime Mihaila Barišnikova je danes znano vsem, vseeno je, ali je baletnik ali pa je le enkrat v življenju v otroštvu videl gledališče Hrestač. Zdi se, da o njem vemo vse: rodil se je v Rigi, študiral v Leningradu pri velikem Aleksandru Puškinu (isti, ki je učil Nurejeva), tekel za Nurejevim, v Ameriki je naredil izjemno kariero. A bodimo iskreni pri dveh stvareh: mnogi so o Baryshnikovu izvedeli iz televizijske nadaljevanke "Seks in mesto", kjer je igral eno od ljubimk Carrie Bradshaw, in skoraj nihče od nas ni videl, kako na odru pleše svoje legendarne vloge, ni ga videl v svojih najboljših letih. Imamo legendo in takšne legende, kot vemo, hitro prerastejo mite. Če jih pustimo ob strani, razložimo, zakaj je Baryshnikov resnično eden največjih baletnih plesalcev našega časa.
Preseganje vloge
Za šolo ruskega baleta ni značilna, recimo, odprtost. Predstavljajte si študentko akademije: kratko rjavolasko, ki ima že od malih nog pekoč temperament, velik skok in bravurozno tehniko. Zapomnili si jo bomo z maturantskih tečajev na vaji dela Kitrija v baletu Don Kihot. Ali pa drug primer: dolgonoga visoka študentka, ki uživa v lepoti svojih linij, gledalec pa uživa ob ovinkih rok - tu je nova Odette-Odile v Labodjem jezeru. Obstajajo vloge in znane podobe: nikomur ne bo všeč Esmeralda, ki ne sledi svojim luksuznim nogam ali drobni kraljici Mehmene Banu iz Legende o ljubezni. Mimogrede, v Ameriki zdaj opažamo nasproten trend: telesno pozitivno nas mirno predstavlja z napumpano Giselle ali slabo skakajočo Myrtho (in v drugem dejanju ima zelo težko skakalno različico).
© Alexandra Konkova / TASS
Z moškimi, ki postanejo solisti, je bilo vedno še težje: imajo malo vlog. Ali princ ali kaskader. Če ste kratki, ne glede na to, kako razkošno izgledate, boste težko dobili Siegfriedovo zabavo. Z rastjo Baryshnikov (pravijo, da je 1 m 65 cm) ni bilo mogoče računati na vse vodilne dele klasičnih baletov - balerine preprosto ne vidite. Diplomiral je s pas de deux iz baleta Don Kihot in ta del je za dolga leta postal njegov zaščitni znak. Brivec Basil mu je zelo ustrezal: tehnične elemente je Baryshnikov dobil brez težav, toda zgodilo se je njegovo popolno ujemanje s podobo pametnega in romantičnega fanta z velikim smislom za humor.
Drugi "zadetek" v vlogi je bil del Alberta v baletu "Giselle" v gledališču Kirov: zanjo je načeloma ustrezal tipu, čeprav so jih v ta del seveda vpeljali s trdnejšimi prtljaga za njimi. V Giselle se je Baryshnikov prvič pojavil pred ameriškim občinstvom leta 1974 v eni izmed glavnih držav v ameriškem baletnem gledališču.
Kot se je tudi sam pogosto spominjal, ni rad izvajal delov, v katerih je bila tehnika pomembnejša od igre. Zato ga princ Désiré v Trnuljčici - priznati morate, da ni najbolj izrazit lik v zgodovini baleta - ni zanimal toliko kot zmedeni mladi grof, zaradi čigar dejanja propade mlada naivna Giselle. Dejal je, da želi pri svojem Albertu videti ne preračunljivega hladnega zapeljivca, temveč mladeniča, ki se je res zaljubil v Giselle in se iskreno pokesal svoje podlosti.
Na katere večje zabave bi lahko Baryshnikov računal v gledališču Kirov ali celo v Bolšoj, kamor je, kot pravijo, nameraval iti? Hrestač, Trnuljčica, Giselle in, če pomislite, še nekaj baletov. Hitro bi se ga naveličal, ker je imel veliko več talenta in žeje za ples, kot bi ga lahko ponudila cesarska baletna dediščina. Da, sovjetski koreografi, ki so se zanj vrnili iz sramote, so uprizorili miniature - tukaj se lahko spomnite slavnega Jakobsonovega "Vestrisa", prikazanega na koreografskem tekmovanju v Moskvi. Da, sodobni koreografi so tudi uprizorili na primer Ustvarjanje sveta Vladimirja Vasiljova in Natalije Kasatkine, kjer je Baryshnikov igral vlogo Adama. A miniature v sovjetskem baletu ne bodo daleč. In umetnik je to razumel. Imate talent za ples skoraj vsega, do upokojitve pa boste škrobni princ. Prav to razumevanje vodi Baryshnikova k odločitvi, ki ga bo leta 1974 po koncu turneje Baleta Kirov pustila v Kanadi.
Preseganje klasičnega baleta
Ruska baletna šola velja za eno najboljših na svetu. Dejstvo je. In prav zaradi spoznanja tega dejstva mladi učitelji in direktorji baletnih šol ne spreminjajo ničesar v metodah poučevanja. Imenujejo ga »ohranjanje dediščine« in morda je v tem logično zrno, hkrati pa lahko današnji baletniki izredno težko preizkusijo koreografije koreografov, rojenih nekoliko kasneje kot Marius Petipa. Pri nas je splošno sprejeto, da sodobni ples "kvari" popolnoma usposobljena telesa klasičnih plesalcev, zato ga poučujejo v mikroskopskih odmerkih.
Še ena pomembna točka: izkušeni baletnik težko obnovi svoje telo v tistem, v čemer ni tako dober. Sijajno zasukate piruete, zakaj bi se potem posmehovali in poskusili plesati s tapkanjem, če v njem verjetno ne morete doseči takšnih višin piruet?
© robertwhitman.com
Če bi Mihail Barišnikov ostal v klasičnem repertoarju, ne da bi sprejel nove izzive, bi bila njegova usoda drugačna. Baryshnikov je bil odličen, ker ni bilo strahu pred neznanim, žeje po novem in edinstvenem nastopu.
Wendy Perron, nekdanja glavna urednica revije American Dance Magazine, je povedala, da je ameriška koreografinja Twyla Tharp iz Mishe naredila Ameriko. Vsi se dobro spomnite njihovega sodelovanja po številki iz filma "Bele noči" za pesem Vysotskega. Potem pa je zagrmelo "Prihaja do boja", kjer je Baryshnikov pokazal, da lahko odlično izvaja ne samo dvojne koncerte. Sposoben je sodobne koreografije. Zna se spopasti z Broadway slogom. Sposoben je igranja v filmih (pred znanim Aleksandrom Petrovskim v filmu Seks in mesto je imel filme Bele noči in preobrazba, za katero je, mimogrede, prejel nominacije za zlati globus in oskarja "). Lahko igra v gledališču.
Še vedno s snemanja televizijske serije Seks in mesto © James Devaney / WireImage
Zdi se, da je tako nadarjen, da zmore popolnoma vse. In njegov genij je ravno v odsotnosti strahu pred novim, v tem, da v dvorani za vaje zavrže predpono "eden najboljših plesalcev v celotni zgodovini baleta" in vse pohlepno absorbira do konca. Poskusi vse in s svojo fenomenalno učinkovitostjo dovede nove vzorce do absolutnosti.
Karizma ali tehnika?
Že nekaj stoletij, odkar obstaja klasični balet, je bila vloga moškega skoraj vedno zmanjšana na podporo balerini. Premaknite se, dvignite, pomagajte odviti piruete. V XX. Stoletju vas Nijinsky nenadoma prisili, da ste pozorni na moškega izvajalca. Naredi revolucijo, obožuje ga in obožuje ves svet. Odslej človek v baletu ni več za balerino; ne more sestavljati dvoran nič slabše od največje prima. Rudolf Nurejev popolnoma nadaljuje ta trend in ga pripelje do popolnosti.
Pogosto poskušajo primerjati, kateri od teh dveh "prebežnikov" je bolje plesal: Nurejev ali Baryshnikov? Kot da bi zastavili vprašanje, kdo je pomembnejši skladatelj: Bach ali Beethoven? Katera slika je boljša: "La Gioconda" ali "Nismo pričakovali"? Kateri so kriteriji za ocenjevanje? Kako lahko primerjate baletnike: tu ne gre za natančnost "trojnih osi", kot pri športu.
Če govorimo o tehnologiji, je Baryshnikov v njej fenomenalen. In tudi v tem je skrivnost mita: če gledamo njegove stare plošče, tudi diplomske, starosti ne popustimo. To je filigransko in mojstrsko 50 let kasneje. Skok v višino, ki mu je omogočil izvedbo najbolj zapletenih trikov, odlično rotacijo, izjemno fino tehniko in, kar je pomembno za baletnika, ki izhaja iz senčne vloge "podpore balerini", spoštljivo sobivanje z njo na odru. Biti partner Baryshnikov je neuspeh skoraj od samega začetka. Navsezadnje bodimo iskreni, ko bi ob objavi menjave balerine na dan nastopa občinstvo težko šlo vračati karte. Če pa si na videoposnetku ogledate katerega od njegovih baletov, nikoli ne boste videli Baryshnikovega samozastrupitve s svojo veličino in neupoštevanjem partnerjev.
Zdelo bi se nesmiselno, v resnici pa se le redki spoprijemajo z ljubeznijo javnosti in ne začnejo rušiti četrte stene zaradi oglušujočih aplavzov v njihovo smer.
Ja, Barysnikova na odru nismo videli v najboljših letih. Toda potek njegove fantastične kariere smo spremljali od daleč, kolikor smo le mogli. Občudovali so, bili ponosni, posneli so kasete z njegovim Don Kihotom, ki so jih nosili do lukenj, in takoj, ko se je pojavila priložnost, so začeli besno varovati začetek prodaje vstopnic za vse njegove najnovejše gledališke projekte.
In če je bil pred 20 leti navdih in vzor, potem se, verjemite mi, danes ni nič spremenilo.>
