Na obrobju VDNKh so v sveže prenovljeni postkonstruktivistični stavbi iz leta 1939 postavili mizo z jedmi, ki v ničemer niso slabše od tistih, ki jih strežejo na porokah v sosednji restavraciji Moscow Sky. Praznik se odvija v svetli dnevni sobi, na steni katere je nagrobnik z napisom "Predmet sodobne umetnosti". Za mizo sedi 15 ljudi, ki se predstavljajo kot umetniki. Vsakdo občasno pogleda na mehak sir, na sijočo šunko, na že ohlajene tortilje s špinačo, a nihče ne je. Ker so predstavniki sodobne umetnosti. In v sodobni umetnosti, kot veste, vsebina prevlada nad obliko. In iskanje vsebine ali bolje rečeno pomena je za ustvarjalce bolj pomembno kot hrana. Tako kot drugi ljudje, ki se poročijo v sosednjem matičnem uradu, tudi oni razmišljajo o pomenu svojega sobivanja.
Če nadaljujemo poročne metafore, potem je na srečanjih zdravnik. Tanka, inteligentna brineta v trenirki. Pristopil je do občinstva, mu dal mikrofon in poskrbel tudi, da operater vse skrbno dokumentira na kamero. Toda v nasprotju s pravim zdravnikom zdravnik vodja ne briše mastnih šal, temveč zapletene izraze iz slovarja sodobne umetnosti. Ker je to Valentin Dyakonov, kustos muzeja Garage in drugi sklop delavnic, ki moderira razpravo »Rezidenca kot pustolovščina. Umetnikova strategija in lokalni kontekst «.
Počakali smo, da se je to dostojno srečanje končalo, in umetnike pozvali, naj obiščejo, da bi ugotovili, kdo se danes ukvarja s sodobno umetnostjo v Rusiji.
Ustina Yakovleva, 32 let, Moskva
V kotu delavnice v modri žametni obleki in ustreznih copatih sedi deklica z dolgim repom in obročem v rokah. Po poročanju InArta je to peto mesto na lestvici mladih ruskih umetnikov leta 2019. Njeno ime je Ustina Yakovleva in počne približno enako kot njena prababica pred 100 leti, le da se je takrat imenovalo ročno delo, zdaj pa je moderna umetnost. "Ko smo odprli razstavo v umetniški rezidenci v vasi Chakola pri Arhangelsku, so domačini prišli do mene in rekli:" Oh, no, hvala bogu, pri vas je vse jasno, sicer smo že videli dovolj te sodobne umetnosti ".
Ustina veže po fotografijah jezer, ki jih je posnela v bližini Arhangelska, in iz niti ustvarja krajinske kompozicije. Z mestom ob izlivu Severne Dvine ima posebno povezavo prek svoje prababice, ki je nekoč prišla naravnost iz vasi na sejem v Arhangelsk in je bila zelo navdušena. Zato so vsa Ustina dela prežeta z ljubeznijo do ruskega severa. Sama se je rodila v Moskvi, a korenine so iz republike Komi. Vse počne po naključju, v svoje delo nikoli ne vloži smisla vnaprej, potem pa z zanimanjem posluša interpretacije drugih. Nekdo v njenih vezalkah vidi sklice na labirint Soloveckega, nekdo - na izkopavanja diamantov, ona pa se v odgovor le nasmehne in reče, da "očitno intuitivno za vsakega najde nekaj občutljivih točk".
1 od 2 © Georgy Kardava © Georgy Kardava
Yakovleva je v največji možni meri od stereotipne ideje sodobnega umetnika. Je mirna, celo zadržana, v svojih žametnih oblačilih in haljinah, ki jih je vezela njena mama, kot da je od tega časa, ne štrli čim bolj svoj »jaz«. Delno postane njena podoba jasnejša, ko se naučiš njene biografije. Preden je postala sodobna umetnica, je Yakovleva poučevala likovno umetnost v običajnih šolah in se potepala od Sviblovega do Konkovega. Nekoč jo je po študiju oljnega slikarstva prijatelj vlekel na brezplačne delavnice v MMOMA (šola za sodobno umetnost v moskovskem Muzeju moderne umetnosti. - "RBC Style"): "glava je eksplodirala od tistega, kar je videl." In gremo stran.
Ustina poroča, da je v Art Basel in Art Basel Miami Beach odšla "z zadnjim denarjem", od koder je imela enake nepozabne vtise kot nekoč njena prababica, ki se je čudežno znašla v Arhangelsku. »Nenavaden je občutek, ko vidiš dela na muzejski ravni, ki jih lahko kupiš kot v trgovini. Še posebej čudno mi je bilo v Miamiju, kjer je okolje samo komercializirano: veliko mišic, veliko odprtega telesa, silikonske izbokline in vsa umetnost je tako svetla, Instagram-intenzivna. Zdi se mi, da je umetniku koristno hoditi na sejme - to je zelo streznitveno."
Skupinske razstave: "Ruska renesansa", Brot Kunsthalle, Dunaj, Avstrija. 2011: "Brez prevoda", Mednarodni kulturni projekt "Art-Residence", Moskva. "Ruska pokrajina", Galerija M&U Guelman, Moskva. 2010: "Ne moti", II. Moskovski bienale sodobne umetnosti "Stop! Kdo prihaja? "," Science 254 ", Moskva.
Maria Obukhova, 33 let, Moskva
Z Marijo smo se srečali, ko je bila v MMOMA njena prva samostojna razstava "Gospodar muh". Iz njene delavnice, kjer je bilo vse lepo urejeno na policah, so se čudne živali iz ostankov preselile v stavbo na Gogolevsky Boulevard, medvedi vudu. Miren in rahlo sramežljiv umetnik projekt pripravlja že več kot štiri leta.
»Vezenje me je začelo zanimati po rojstvu prvega otroka. Ne vem, kako se je zgodilo, samo vizualno mi je bilo všeč. Hotel sem poskusiti, razumeti, kako je. Vezenja sem se naučila po internetu. Na YouTubu sem si ogledala video, nato pa šla na mojstrski tečaj "Slikanje z iglo" … Vezenine me pomirjajo. Prijatelj me je potegnil v sodobno umetnost. Ko mi je za Inštitut za sodobne umetniške probleme (RBC Style) povedal, da posvečajo veliko pozornosti filozofiji, me je vse to zanimalo."
Marija ima nekakšen manifest. Umetnik je prepričan: vse, kar se nam je kdaj zgodilo v preteklosti, vpliva na nas, tvori nove "brazgotine", skozi katere se tudi spreminjamo.
1 od 2 © Georgy Kardava © Georgy Kardava
»To se kaže v tehniki, v kateri delam. Niti prodrejo v tkanino, jo uničijo in hkrati ustvarijo nov material. Tako kot brazgotina: tkivo, poškodovano z vezenjem, se v brazgotini strdi in tvori nov material, novo obliko."
Vezenje z leopardovimi obliži je del projekta o otrocih. Obukhova jih predstavlja kot plast družbe, ki ima svoje rituale, pravila, igre. »Najprej se malo rimuje s primitivnimi risbami. Drugič, delam z vedenjskimi teorijami, saj imajo otroci svojo družbo, hierarhijo, obstajajo agresorji, žrtve."
Razstave: Festival video umetnosti "Zdaj in potem 13" (Moskovski muzej moderne umetnosti, 2013), "Doma, korenine, meje, spomini" (VEGAPUNK, Milano, 2015), "Vesica piscis" (Center za sodobno umetnost Zverev, Moskva, 2017), »Tam, kjer nihče ne sanja« (Moskovski muzej moderne umetnosti, 2017), »Draga moja. Lasje "(Moskovski muzej moderne umetnosti, 2018).
Asya Zaslavskaya, 21 let, Moskva
V najsvetlejšo delavnico vodijo vrata s kaligrafskimi srebrnimi začetnicami A. Z. Pred vrati čaka svetlolasa umetnica, podobna šolarki. Asya je najmlajša v naboru in vsi se do nje obnašajo nekoliko prizanesljivo. Vlogo igra tudi dejstvo, da je hči rektorja GITIS-a Grigorija Zaslavskega, katerega omemba Asji verjetno ni zelo všeč. Danes je njen zadnji dan počitnic, jutri se vrne na MARSH (Moskovska arhitekturna šola. - "RBC Style"), kjer se izobražuje za arhitekta. Ozadje Zaslavske pa se v nobenem primeru ne odraža v njenih delih, ki jih je do 21. leta veliko naredila.
"Nimam kavkaških korenin, vendar veliko delam s kavkaško temo," pravi. Vse se je začelo s simpozijem "Caucasus Next", kjer je umetnik izvedel šesturno predstavo, ki temelji na osetski poročni tradiciji. V skladu z obredom ima vsak na praznovanju pravico, da se zabava in praznuje vse, razen neveste. Za vso akcijo bi morala stati v kotu, biti tiho, ne jesti, ne piti, ne premikati se - v znak spoštovanja sorodnikov svojega moža. Treba je opozoriti, da poroke običajno trajajo približno osem ur.
1 od 2 © Georgy Kardava © Georgy Kardava
»Prestal sem šest od načrtovanih osmih ur. Potem sem začel halucinirati in vedel sem, da je čas, da končam. Po tem se je moje življenje razdelilo na prej in potem, kajti ko zavestno stojiš, molčiš in čakaš na konec, šteješ minute, sekunde, pogledaš vse, okoli tebe se praktično nič ne zgodi, življenje mine. Prišli so do mene in rekli: "Kako da, kaj je to? Pravzaprav je nevesta v tem trenutku srečna. Prave poroke ni bilo, niste bili srečni in tega niste mogli občutiti brez ženina. To je narobe."
Asya ne zanima le odmaknjeno središče republike, temveč tudi ista področja, kjer raziskuje vsakdanje življenje ljudi in tradicijo. V Lefortovu je odkrila, da se vse njeno življenje odvija za dolgočasnimi vrati. »Ljudje v vhodih si izmenjujejo stvari: obesijo stare halje, nekateri so raztrgani, a večina prebivalcev se ustavi in vse pogleda. Izmenjujejo si stvari, kot so darila. Potem se je izkazalo, da je od počitnic ostalo veliko stvari: venci, razglednice, kroglice."
Pripravlja se na vsak projekt, Asya temeljito išče: vse je tako, kot se uči v šolah sodobne umetnosti. In na posebej nevarne odprave - na primer na Kavkaz - gre v spremstvu staršev. Če Asyino navdušenje nad sodobno umetnostjo prevedemo v elektriko, bo dovolj, da osvetlimo celotno VDNKh.
Skupinske razstave: “Alanika. Eksperimentalna metoda «(Nacionalni center za sodobno umetnost, Vladikavkaz, 2016),» Drugi «(Center za sodobno umetnost, Grozni, 2017),» RAYON.0 «(Muzej v Moskvi, 2019),» Ne vemo, kaj bilo je in kar je bilo, se bo končalo «(VP Studio, Moskva, 2019).
Zinaida Isupova, 24 let, Kijev
Čeprav ima Zinaida iz Kijeva skoraj prinčevski priimek, ima raje resnično proleterski pristop. Je dolgotrga, edina, ki se je spomladi naselila v delavnice. Kaj počne tukaj? Delo. "Moramo delati" je najbolj uporabljen Zinin izraz. Celotna njena delavnica je polna kartona: Isupova dela živobarvne portrete vsakdanjih predmetov. Tu so pisane klešče, tu je vijolična rola toaletnega papirja, tu je zelena posoda za smeti. »Zakaj pravzaprav toaletni papir? Ker je kocka, grobo rečeno. Narediš tri robove različnih barv in takoj se prikaže tridimenzionalna slika. " Slikarka po izobrazbi se na vse mogoče načine poskuša distancirati od tega "starodavnega medija". Zina, ki stoji pred steno z našitki, vpraša: "No, kdo na primer rabi abstrakcijo?"
Likovna vzgoja ne pomaga tudi na Isupovem drugem področju dejavnosti. Čeprav njeno delo še ni zelo aktivno prodano in je osebna razstava v fazi pogajanj, Zina zasluži s popravili v stanovanjih znanih kustosov, likovnih kritikov in drugih osebnosti elegantnega sveta. "To je mit, da lahko umetnik dobro slika." Isupova se je v YouTube prijela za predmete in video vaje.
1 od 2 © Georgy Kardava © Georgy Kardava
Obožuje tudi druge pouke, na primer ne morejo je umakniti z odprtih predavanj v izobraževalnem centru Garage. »Rad se počutim kot del zgodovinskega kulturnega procesa. Poleg tega je že treba razviti strategijo za interakcijo z galerijami in zbiralci. Jasno je, da Zina za vse to rabi veliko časa, zato raje ne komunicira z nikomer, da tega ne bi zapravila.
Skupinske razstave: »Hura! Kiparstvo! " (Center za sodobno umetnost "Winzavod", Moskva, 2015), "Do svetilnika: oblika in politika svetlobe" (PERMM, Perm, 2017).
Ulyana Podkorytova, 35 let, Moskva
Ulyana je zelo utrujena. Ob petih zjutraj se je vrnila iz svoje dače v Abramtsevu, kamor gre vsak vikend na sprehod po gozdu in se napolni "stran od Moskve, ki odvaja energijo". Kapital kot pošast se je pojavil že v prvem Ulyaninem delu - stripu "Gertrude the Fierce and the Moscow River". Gertruda Divja vrsta starodavne ruske čudežne ženske, ima brezove rokavice in super orožje - dolgo pletenico. Gertruda, aka Kosaya, je osrednji lik v delu Podkorytova. Ko pogledate črno obrvljeno Ulyano z lasmi do pasu, postane jasno, da jo je navdihnil njen lasten odraz.
Uljana je ljubezen do ruske folklore absorbirala z materinim mlekom. Njen oče je eden od ustanoviteljev Muzeja popularne grafike in naivne umetnosti, njen starš pa je iz Vologde. To je še en razlog, zakaj ruski sever vabi Ulyano. Zanimajo jo lokalna, nikjer drugje narečja, kultura, folklora. V delavnici Podkorytove je ogromna medvedja šapa, ki se sklicuje na priljubljeno pravljico v regiji Arhangelsk, ki jo je našla v zbirki Afanasjeva iz leta 1936, o tem, kako sta babica in dedek medvedu odrezali šapo in kaj je sledilo. Ta tačka je postala eden izmed igralskih likov v video operi "Raek" Podkorytove.
1 od 2 © Georgy Kardava © Georgy Kardava
Ulyana se od svoje najljubše folklorne teme oddalji samo zaradi druge - jezikov. Pred šestimi meseci je odšla na odpravo z delfinologi iz Ruske akademije znanosti in začela trdo delati na projektu, kako delfini komunicirajo z ljudmi. Raziskava bo del njene prihajajoče samostojne razstave v MMOMA, ki bo letos poleti.
Razstave: "Poševno" (projekt "Start", Center za sodobno umetnost "Winzavod", Moskva, 2016), "Pasti" (Moskovska šola za fotografijo in multimedijo po A. Rodčenku, 2016), "Ray'ok" (galerija "Triumph", Moskva, 2019).
Natalia Romanova, 26 let, Moskva
Zdi se, da je Natalija najbolj skromna in romantična od tamkajšnje umetniške bratovščine. Tiho sedi v urejeni delavnici, napolnjeni s suhim cvetjem. Iz teh istih rastlin se rodijo floristični kolaži različnih vrst, tekstur in odtenkov.
Romanova ima nestandardno umetniško usodo: kot otrok je izgubila sluh. To ji ni preprečilo, da bi končala šolanje, kjer je hodila v cvetličarski krožek, nato pa izdelovala šopke za poroke, obletnice in druga praznovanja. Že na Ruski državni specializirani umetniški akademiji je dobila poklicno izobrazbo na posebnosti "Slikarstvo". Diploma z odliko. Zdaj Natalia dela kot učiteljica v isti "Garaži". In v prostem času ustvarja kot svoboden umetnik. Zdaj sta se dva njena hobija združila v enega, v tisto, kar umetnica sama imenuje "floristična pokrajina". To so platna s sestavki iz suhega cvetja in rastlin. Natalia rada slika tudi ruske cerkve.
1 od 2 © Georgy Kardava © Georgy Kardava
Udeleženec I. in II mednarodne razstave del gluhih umetnikov "Umetnost ustvarjena v tišini" (Yasnaya Polyana, 2016, 2018), razstav "Moskovska barva" do 90. obletnice ustanovitve Vseslovenskega društva gluhih (Darwinov muzej, Moskva, 2016), "Tišina - vtisi praznikov" (Zagreb, 2017).
Andrey Slashchilin, 38 let, Moskva
Andrew s frizuro, kot je Hagrid iz "Harryja Potterja", se ves čas nasmehne in zabava. Vidi se, da uživa v tem, kar počne. Slashchilin skrbno slika po platnu in pravočasno zmajuje z glavo ob čudni glasbi, ki bolj spominja na zvok delujočega gradbenega orodja. Ta najljubši Andrejev zvočni posnetek prihaja iz pomožnega kasetofona, ki ga zelo ceni.
»Včasih ljudje pridejo sem s pomočjo prijateljev - nekateri umetniki lahko priporočijo druge. Na primer, priporočil me je prijatelj. Ko je prišel sem februarja, sem se mu smejal, pravijo, Rom, spet si dvorni umetnik. A se delavnici nisem odpovedal, ker svoje delavnice nisem imel nikoli. Obstajajo umetniki, ki snemajo, toda tak denar je treba vzeti od nekje, potem pa obstaja takšna priložnost. Takoj, ko sem smel priti sem, sem pripeljal in začel ugotavljati. Tako sem rekel - potrudil se bom. Želim biti v dobrem stanju, sicer nikoli ne veš. Na skrivaj sem rekel prijatelju: "Vse skupaj je videti kot laboratorij, mi pa smo kot podgane. Za nas so bili ustvarjeni vsi pogoji, da smo lahko kaj počeli, se nekako obnašali." Včeraj so bile ekskurzije, danes ste prišli. Komunikacija je glavna stvar, ki jo tukaj počnemo vsi."
1 od 2 © Georgy Kardava © Georgy Kardava
Na splošno delam video. Že tri leta z ženo skupaj pripravljava mednarodni festival slabe video umetnosti v Moskvi. Vse je zraslo iz ljubezni do pionirjev video umetnosti, ki so svoje delo na filmu črno-belo opravili slabo kakovostno, a zelo trdo. Brez urejanja, 20 minut traja kaseta - to je vse. Protiutež kinu, televiziji. Zdaj video umetnikov verjetno ni več, ker vsi umetniki počnejo vse zapored in uporabljajo drugačna sredstva. Zdaj je video umetnost postala povsem drugačna, podobno kot oglaševanje, draga produkcija.
Sem zelo dolgočasen umetnik, zame je umetnost proces. Moj umetniški izziv je ugotoviti, ali je mogoče narediti zelo slabo abstraktno delo. Uporabljam eno najcenejših akrilnih barv, barvna shema. Bela, ki je vedno manj. Preprost nabor orodij. Ne delam po skicah ali skicah. Če vem, kakšen naj bo rezultat, potem postanem nezanimiv. In ko posnamem video, pridem na lokacijo, kjer še nisem bil, začnem iskati in snemati. Da, vsa dela so si podobna, ampak to je zato, ker imam samo ene roke."
Osebna razstava "Trije obrati v levo" (Moskovski muzej moderne umetnosti, 2018). Med skupinskimi razstavami: »Delavnica'15. Sub observationem «(Moskovski muzej moderne umetnosti, 2015),» Umetnostne skupnosti Moskve «(Muzej Moskve, 2015), razred drame (Video! Video! Zine, Chicago, 2017),» Delavnica'17. Kje nihče ne sanja: od svete geografije do kraja “(Moskovski muzej moderne umetnosti, 2017).
Anton Kushaev, 36 let, Moskva
Andrey gleda naravnost v oči, le redko utripa. Ima zelo miren izraz obraza, takšne obraze pogosto imenujejo "poduhovljeni", kar glede na njegovo versko preteklost ni presenetljivo.
»Študiral sem na moskovski umetniški šoli uporabnih umetnosti, zdaj je to podružnica akademije Stroganov. To je stara šola, sovjetska. Šli smo skozi vrste dekorativnega slikarstva, začenši z najpreprostejšimi - mezen, khokhloma, in končajo s kompleksnimi - miniature, škatle, palekh. Potem je vstopil v moskovsko ikonopisno šolo na Moskovski teološki akademiji. Tako nenavadna in težka izbira … Imel sem učitelja ikonopisca, poučeval je klasične discipline - slikanje in risanje, hkrati pa je veliko povedal, pokazal ne samo ikone.
1 od 2 © Georgy Kardava © Georgy Kardava
Takrat še nisem bila cerkev ali močno religiozna oseba, vendar sta me nenavadnost in lepota srednjeveškega slikarstva močno prijela. Začel sem hoditi v cerkev, v cerkve, živel sem v Trojici-Sergijevi lavri, ne da bi odšel tri leta. Ko sem vstopil v inštitut Svjatotihon, sem šel delat na fresko: privlačila me je lestvica. Na novo je slikal nove in stare templje, sodeloval pri obnovi, tudi v Egiptu. Potovanj je bilo veliko, opravil sem jih brez prekinitve, ves čas sem bil v gozdu. A iz ostalih procesov se nisem izvlekel, vedno me je zanimalo, kaj se dogaja s kinematografijo in literaturo. Imel sem čas za branje zapletenih teoloških in teoloških stvari in hkrati prebral vse Limonov, Sorokin in Mamleev.
Malo kasneje sem zapustil skupnost, se ločil, vrnil v Moskvo in vstopil v Zavod Baza. Menijo, da je "osnovno" izobraževanje zelo temeljno togo: na koncu obstaja razumevanje, kako in kako ne. Dve leti sem se tega rešila, a res sem sama odkrila drugačen smisel za slikanje, umetnost.
Ta studio mi je zelo všeč, za umetnika je raj. Prostori so na voljo za šest mesecev, obstaja majhna štipendija za materiale, vse vrste podpore itd. Ustvarjeni so bili vsi pogoji, da lahko vsak dan pridete in delate, imate kuhinjo, zalogo hrane. Ni vam treba razmišljati o vsakdanjih težavah: pridete, ves dan to ugotavljate in odhajate z občutkom narejenega.
Tu sem od konca junija in v tem času sem opravil tri velika dela. Lani sem razvil sistem: predstavljam nekega konstruktorja predmetov. Nekakšen spomenik, podstavek, piramida, odrezana drevesa, žagane plošče, grobovi. Vse je v človeku, sama človeška figura pa ni."
Osebne razstave: „To je vsa večnost“(Center „Krasny“, Moskva, 2016), „Dvomljivi temelji“(projekt „Start“, Center za sodobno umetnost „Winzavod“, Moskva, 2017), „Neprimerno mesto“(Center „Rdeča“", Moskva, 2017)," Brez podpore "(galerija" Electrozavod ", Moskva, 2017)," Ti, šele po "(galerija" Scena ", Moskva, 2018). Udeleženec skupinskih razstav Surovo / kuhano (Moskovski muzej moderne umetnosti, 2016), Relikvijar (Muzej arhitekture Shchusev, Moskva, 2017), Drgnite nos bronastemu psu (Moskovski muzej moderne umetnosti, 2019) …
Leha G (Alexey Krutkin), 35 let, Vladivostok
Blond Lech G je oblečen v kapuco s kapuco, ki jo je našel na smetišču v Vladivostoku in jo poslikal z lastno roko. Neprestano hodi po števcih, ki so mu dodeljene od stene do stene, zato se zdi, da je delavnica zanj utesnjena. Lech takoj prizna, da je tudi sam presenečen, kako je končal tukaj.
»Nazadnje sem bil v Moskvi pred tremi leti, komaj je trajal tri tedne. Zdaj sem prispel za nekaj mesecev. Tu se ne da nič početi, mesto je nezanimivo. Umetnost je seveda dobra, vendar je res nisem navdušena, glasba mi je bližje - igram rock. Nimam globalnega cilja, želim le početi to, kar mi je všeč in se počutim prijetno.
S tem, kar se imenuje umetnost, sem se začel ukvarjati pred približno petimi leti. Začel sem si izumljati nekaj iz dolgčasa - ne maram delati. V Vladivostoku so ljudje poleg košev za smeti postavili vrečke z uporabnimi stvarmi - nekoč sem se tam oblačil. Tam na smetiščih pogosto najdem material za delo. Vzemi tega moškega na motor. Pogledal sem - igrača je izgledala kot Putin, zraven pa je bil železen konj. Daj eno na drugo - oh, kul. V mojih delih ni globokega pomena. Mimogrede v Moskvi na smetiščih nisem našel ničesar, le nekatere hlače so bile "velike".
1 od 5 © Georgy Kardava © Georgy Kardava © Georgy Kardava
Svoje bivanje tukaj ocenjujem kot označevanje časa. Pred prihodom sem v "Zarya" (umetniška rezidenca v Vladivostoku - "RBC Style") delal mehanične stvari. V našem mestu pozimi ljudje radi lovijo, pogosto pa pijani padejo skozi led in umrejo. Ko sem nekoč stal na hribu in gledal, kako je na morje padel žarek, neposredno božanska svetloba. In naredil sem stvar, iz katere izhaja dim, izstopa čaroben zvok: ljudje so prišli gor in dvignili avto z božanskim žarkom. V teoriji moramo iti dlje. Tu sem mislil, da moram improvizirati, a se ni izšlo. Enako sem počel tam, kjer sem začel."
Organizator združenja "Fashion-Fool". Umetnikova osebna razstava "Ob napačnem času, na napačnem mestu" je bila v galeriji Arka (Vladivostok, 2017). Udeleženec skupinskih razstav, med katerimi je tudi „Dežela upornikov. Sodobna umetnost Vladivostoka. 1960–2010s «(Center za sodobno umetnost» Zarya «, Vladivostok; Muzej» Erarta «, Sankt Peterburg; Moskovski muzej moderne umetnosti, 2015–2017),» Tragedija v kotu «(Muzej v Moskvi, 2018). Živi in dela v Vladivostoku.
Peter Bystrov, 39 let, Moskva
Če imajo drugi umetniki v svojih delavnicah samo nova dela, potem je Peter Bystrov zbral skoraj vse, kar je počel že vrsto let. Tukaj je portret Karla Lagerfelda iz gradbenih opornikov, ki se je po smrti Kaiserja močno povečal, in predstavnikov sovjetske elite, narejenih iz improviziranih sredstev, in umetnikov poseben ponos - "neznanec" iz lopata.
»Takoj sem se strinjal, ko so mi tukaj ponudili delavnico. To je najprestižnejša stvar v Moskvi. To ne govorim jaz, tako so mi rekli. V bližini, na Eisensteinovi ulici, je delavnica moje žene Lene Kovyline. Ima delavnico Sindikata umetnikov. Sama sem članica, ona pa je član dveh članov.
Leta 2011 smo se Moskovčani preselili v vas za stalno prebivališče. V pravi vasi blizu Moskve, kjer ni plina, cest, prevoza, trgovin. Hiša nam je bila všeč, bila je potrebna zasebnost. In smo pomotoma odkrili materiale, s katerimi delamo zdaj. V vasi navsezadnje stalno morate nekaj izolirati, izkopati, popraviti. Tako so se v vidnem polju pojavili trakovi, žica, brusni papir, samorezni vijaki - stvari, ki imajo izjemen estetski potencial. Hkrati je popolnoma nerazkrita.
1 od 2 © Georgy Kardava © Georgy Kardava
Za svoje delo sem pripravil izraz "scrapbooking", ker z naramnicami pritrdim vse te materiale za popravilo in gradnjo na letalu. Ko je moj kolega rekel: "Vi ste absolutni narod-domoljub, obrnjeni ste v rusko vas." In rekel sem: "Ja, sem."
Med razstavami: 1. moskovski mednarodni bienale za mlado umetnost “Stop! Kdo gre? (Moskva, 2008), „Iz Rusije z ljubeznijo / nova ustvarjalna generacija“(Palazzo Panichi, Pietrasanta, Italija, 2011), „Metamorfoze“(Galerija Pechersky, Moskva, 2014), „Vs. Cravan «(Akademija za likovno umetnost v Breri, Milano, 2018),» Novi cirkus «(» V - A - C Zattere «, Benetke, 2019).
Mikaela (Mika Plutitskaya), 36 let, Moskva
Mika dela v velikih turkiznih slušalkah in denim kombinezonih. V njenih rokah je zajetna risalnica skic in raziskav, na katerih dela. Miku najbolj zanimajo problemi spomina in refleksije otroških izkušenj.
»Zgodba je takšna - sploh nisem iz šole Rodčenka, od nikoder. Sem dobro dekle, ki sem diplomirala na oddelku za psihologijo Moskovske državne univerze. Predvidevalo se je, da bom napisal disertacijo in študiral naravoslovje. V nekem trenutku sem spoznala, da gre vse hudiča, postala sem feministka, se ločila. Sem iz zelo trde patriarhalne postsovjetske družine in na neki točki sem spoznal, da se želim ukvarjati z umetnostjo, vendar nisem mogel, ker sem se bal. Vzel sem psevdonim Michaela in začutil, da mi je tako bolj prijetno. Ukvarjala sem se z ulično umetnostjo, nato s feminističnimi nastopi in bila mirna. Psevdonim je neke vrste blažilnik: ne mama, ne oče, ne dedek, ko bodo kaj prebrali, ne bodo razumeli, da sem to jaz. Potem sem si v potnem listu spremenil ime v Michaela.
1 od 2 © Georgy Kardava © Georgy Kardava
Bila sem aktivna v feminističnem gibanju. Prvi umetniški projekt je naredila leta 2012, v feminističnem gibanju pa je od leta 2008. Takrat je bila skupnost LJ še majhna. Na splošno sem se tega lotil tudi takrat, ko ni nihče drug. Zdaj sem se odmaknil od aktivizma: na neki točki sem spoznal, da obstaja aktivizem in obstaja umetnost. Nisem vešč v kombiniranju, moram izbrati. Jasno je, da moja feministična optika ni nikamor odšla. A aktivizem je politična in družbena dejavnost. In umetniško delo s feministično optiko je drugačno.
Mislim, da moje delo še vedno spada v feministično umetnost, samo zato, ker sem ženska, ki slika. Ali bi bilo treba katero koli žensko umetnost obravnavati kot feministično, četudi se sama ne bi borila za enakost? To je težko vprašanje. Vzemimo Georgia O'Keeffe (ameriška umetnica, ki je v zgodnjih sedemdesetih letih postala priljubljena v feminističnih krogih - RBC Style). Vedno je govorila: "Pustite me pri miru s svojim feminističnim projektom", toda vsaka knjiga o feministični umetnostni zgodovini ga ima.
Slikam na papir. Tu so jeleni: so iz arhiva, najdenega v zapuščeni hiši v Gruziji. Preučeval sem sovjetsko dediščino: jelen je ena od arhetipskih podob, povezanih z otroštvom. Obstaja film "Zlati rogovi", obstaja risanka o srebrnem kopitu, obstaja pesem o jelenu, preproge z jeleni, kup skulptur v parkih.
Bil sem star sedem let, ko je Unija propadla, vendar se mi zdi, da je moja generacija … Vzgojeni smo bili na čudni mešanici med Disneyjem in Sovjetsko zvezo. In ta mešanica še vedno obstaja. V nekem smislu imamo novo stagnacijo Brežnjeva. Tudi zato imam portret Brežnjeva. Povedal vam bom, kako je prišlo do tega. V knjižnici sem našel gradivo o zapuščenih prostorih: prazni bazeni v Kislovodsku, sanatoriji, pionirski kampi. To me je spodbudilo k razmišljanju o Brežnjevu. Predstavljala sem si, kako smešno je, da se je Brežnjev ves čas fotografiral. Če pogledate te slike, se zdi, da je on vodja mafije. Po tem sem začel preučevati družino Brežnjev. Pitni otroci, odvisniki od mamil, deklica, ki se je nenehno fotografirala z generalnim sekretarjem in je nato postala brezdomec … Nekakšen smeti, mafijski obračun. Mislim, da še ne vem, kaj bom s tem gradivom.
V tej delavnici lahko naredite velik format. Na splošno je tukaj idealno, vse izgleda kot prebivališče v Evropi, ko je tam velika hiša, skupna kuhinja in prostor za komunikacijo ter osebni prostor za delo. Nočem oditi vsak večer."
Udeleženka razstav "Mednarodni dan žena: Feminizem od avantgarde do danes" (Muzej in razstavni center "Delavka in ženska iz Kolhozha", Moskva, 2013), "Predstava v Rusiji: Kartografija zgodovine" (Muzej sodobne umetnosti "Garage", Moskva, 2014), "Global aCtIVISm" (ZKM Art and Media Center, Karlsruhe, 2014), "Open Systems" (Garage Museum of Contemporary Art, Moskva, 2015) in drugi. Leta 2014 je s podporo Fundacije Rosa Luxemburg organizirala feministične delavnice za sodobne umetnike "Kuhinja".
Adil Aliev, 25 let, Moskva
Zdi se, da je v Adilovi delavnici zbrana daleč od moderne, ampak povsem klasične umetnosti. Tu je skulptura majhnega in odbojnega Napoleona, ki simbolizira pohlep po moči, tu so skulpture, podobne tujcem. Kustosi so se namerno odpravili na poskus in izbrali Alijeva, da bi premaknili meje, in še enkrat izjavili, da pri določanju sodobne umetnosti ne bi smeli biti pozorni na formalnosti. Da, umetnik ima akademsko izobrazbo, toda za diplomanta šole Surikov so njegova dela nenavadna.
Adil je sicer iz Azerbajdžana, a vse njegovo življenje je povezano z Moskvo. Naglušen od družine gluhih staršev, je odraščal v dveh jezikih - ruskem znaku in ruščini - v delavnici svojega očeta, poklicnega kiparja. Od tretjega leta je obvladal glino in plastelin, zanimali so ga oblike in predmeti.
1 od 2 © Georgy Kardava © Georgy Kardava
Umetnikova osebna razstava je bila v spominskem muzeju-delavnici Sergeja Konenkova (2012). Udeleženec skupinskih razstav, med njimi: "Razstava svetovnih umetnikov gluhih umetnikov" (Galerija Kumho, Kulturni center U-Square, Koreja, 2011), "Exposition Internationale d'Art Contemporain 2014 - Artist du monde" (Espace Leo Ferre, Monako, 2014).
Anna Meschiari, 32, Ticino, Švica
Anna prvi dan po prihodu ni vedela, kam bi šla po živila. Inšpekcijski pregled okolice VDNKh jo je pripeljal do VkusVill, kjer je bila odkrita doslej nevidna ajda. Lokalna kuhinja in naša arhitektura so bila glavna odkritja Meschiarija.
Na delavnice je prišla po zaslugi švicarske fundacije Pro Helvetia, ki je cenila njeno zanimanje za temo ruskega kozmizma. Tu izrezuje paviljon iz vezanega lesa v čast ženskam kozmičarkam (ker niso bile v prvotnem učenju), ki bi se po njenem mnenju popolnoma prilegal arhitekturi VDNKh. Slika tudi kostume za kozmike, kupljene v trgovini s seksom.
1 od 2 © Georgy Kardava © Georgy Kardava
Razstavljala je na bienalu fotografije Mulhouse (Francija, 2016), v prostoru DISPLAY (Berlin, 2016) in v Kunsthaus Zürich (2019).
Anna Kravchenko, 34 let, Sankt Peterburg
Graciozna, tanka, z magnetnim videzom Anna Kravchenko ne samo hodi, ampak kot bi se povzpela v svoji delavnici. Prav tako ji uspe sedeti prav lepo. V povsem beli obleki adidas By Stella McCartney je videti kot Snežna kraljica - zadržana, ne odvrnjena in osredotočena. Njeno obnašanje je enostavno razložiti - Kravčenko je profesionalna plesalka in koreografinja, v tem okolju pa sta, kot veste, disciplina in samokontrola na prvem mestu. In Anna je tudi umetnica. Soba je lepo urejena z partiturami, ki jih piše za prihodnje predstave.
Kravčenkovi projekti so bili predstavljeni v prestižnih institucijah, kot sta Nacionalni center za koreografijo v Montpellierju ali Forum uprizoritvenih umetnosti v občini Saint-Erm-Utr-e-Ramecourt. V Moskvi je tudi nastopala: poleg običajnih galerijskih prostorov Moskovskega muzeja moderne umetnosti in HSE ART je svojo umetnost pokazala v meki ljubiteljev tehnike - Mutabore.
1 od 2 © Georgy Kardava © Georgy Kardava
Razstave: Montpellier, Francija, 2015–2017, Forum scenskih umetnosti (Saint-Erm-Utre-e-Ramecourt, Francija, 2015-2017), Umetnostna galerija HSE (Moskva, 2018), Moskovski muzej moderne umetnosti (2019). >
