"Sploh se ne počutim kot Vadim," se nasmehne Korolev in pojasni, zakaj se ob srečanju vedno predstavi kot Vadim in nič drugega. Po izobrazbi pravnik piše besedila, prežeta z besedili, bere samo papirnate knjige in se rad šali. Novi mini album OQJAV, imenovan "Kegljišče", se mu zdi nekakšna šala, pogovor pa se začne z razmišljanji o njem.
- "Kegljišče" za skupino je kot ne povsem znana zgodba. Je to pritožba na preteklost in smešne šale?
- Sprva sem hotel narediti povratno informacijo. Od časa do časa se zdijo stare pesmi, zadnje čase vse manj in hotel sem to nekako popraviti, saj sem razumel, da veliki album, ki je dozoreval, nima nič skupnega s starimi pesmimi. Hotel sem izgubiti to težo. Sprva zadnja pesem - "Port" - naj ne bi bila v albumu, naj bi šlo za večplastno šalo štirih pesmi, nato pa sem še pokazal fante (Dmitrij Šugajkin in Jaroslav Timofejev, člana group - "RBC Style") "Port" in želel sem premakniti fokus. Takoj smo ugotovili, da je ta pesem lahko le na koncu, niti ne more odpreti albuma, ker bo takoj nastavila povsem napačno razpoloženje, niti biti nekje na sredini.
- Kako ste se tokrat odločili za vrstni red skladb?
- Glede zadnje pesmi smo bili solidarni, ostali pa so se vrteli, razmišljali. Na koncu se mi zdi, da je bila sprejeta kompromisna možnost. Nekako sem si želel malo drugače, tudi Slava je želela nekaj drugače, Dima pa je ostal nevtralen.
© Georgy Kardava
- Od kod ime "Kegljišče"? Kako je nastala ta kegljaška linija?
- Ko sem se sprehajal po ulici, sem dobil prve vrstice: »Igramo balinišče, kegljišče. Deset deklet, nekaj fantov. " Bilo je dobro igrivo razpoloženje in spoznal sem, da ne vem, kaj je balinišče. To pomeni, da so najprej prišle te besede, potem pa takole: "Kaj je to kegljišče?" Veliko ljudi se moti, ko misli, da sta kegljišče in kegljišče eno in isto. Šel sem na Wikipedijo in pogledal. Načelo je enako: keglje morate podreti z žogami, bolj jih je bolje, vendar drugačna pravila štetja, druge kroglice - nimajo lukenj, drugačne dolžine proge itd. Postalo mi je zanimivo, začel sem tipkati v iskalnik "Igraj kegljišče v Moskvi", ves čas pa so me vrgli na kegljišče. Mimogrede, nikoli je nisem našel, zato ne vem, če je sploh katera v mestu. Zdi se, da ne, in to je smešno, v tem je nekakšen sektaški duh. In sem si predstavljalda je navsezadnje en tak kraj in na primer v celotni Rusiji je ta igra rada, ne vem, recimo 15 ljudi. Predstavljala sem si, kako se vse dogaja in kaj igramo.
- Se pravi, istoimenska pesem na albumu se je takoj rodila iz te domišljije o ne kegljanju, ampak kegljišču? Ali pa ste morali prekiniti, da ste preučili igro?
- Pravzaprav je bila skoraj celotna pesem napisana takoj, torej po prvih vrsticah sem razmišljal o njej, vendar sem nadaljeval s pisanjem in pojavil se je refren. Najpogosteje je napisano takoj, bolje je, da ga ne izgubite. Ker če izgubite, se morda ne boste več vrnili v to stanje in se bo izšlo bodisi umetno, bodisi … no, na splošno se bo izkazala neka laž. Zato, če čutite, da prihaja, je bolje, da vse prestavite, se vsem opravičite, pobegnite, če ne pogreb, nekje sedite.
© Georgy Kardava
- Dovolil si bom vzporednico z literaturo. Mnogi pisatelji - na primer Stephen King - govorijo in govorijo o potrebi po pisanju vsak dan, ne glede na okoliščine, ne glede na to, ali se piše ali ne. Je to lahko v glasbi, če govorimo o besedilih? Ste že kdaj to vadili?
- Ne gre za to, da ne verjamem v to, v to shemo, ko morate vsak dan iztisniti nekaj iz sebe, vendar ne vem, kako imajo potrpljenje in pogum, da vse to udejanijo v praksi. Če sem iskren, česa takega še nisem imel do nedavnega. Vse pesmi so iz neke vrste kaosa, nekaj pade nate in ali imaš čas, da to popraviš, ali nimaš časa. Zato me ni bilo nikoli strah, če recimo pesmi dolgo ne bi prihajale. Zgodilo se mi je, da tri mesece sploh ni prišlo nič: ne poezije, ne pesmi. No, pišem nekaj objav na Facebooku, prevajam skozi krokodilove solze sabljastih tigrov, energija je usmerjena v drugo smer. In razumel sem, da to pomeni, da bo čas minil in se bom za marsikaj prebil naenkrat, in do zdaj se je to vedno dogajalo. Zato na splošno ne vem, kaj je ustvarjalna kriza. Ali kadar je, zagotovo razumem, da je začasna. OQJAV nima nobenih zavezujočih, zavezujočih pogodb z založbo ali sporazumov med nami, da bi morali izdati album na leto. Ja, tudi če bi obstajala takšna pogodba, pesem ni roman, vseeno bo nekako prišla. Toda pred kratkim se je gledališče do nas obrnilo kot skupina s predlogom, da napišemo 8-10 pesmi za dramsko predstavo. In to je povsem drugačen vrstni red dela, in sicer delo. To je zelo zanimivo, saj dejansko uporabljate enake ustvarjalne vire, vendar je vse drugače. To je, prvič, lirski junak niste čim bolj vi. V našem primeru gre na splošno za osem žensk, tako kot v filmu o ozonu. In v imenu žensk in nekaj njihovih duetov moramo napisati osem pesmi. In tako se usedete, najprej se poglobite v igro, nato - v vsak lik, v to,kakšen problem ima vsak od njih, v čem je skrivnost, kje je pesem menda v besedilu, kakšno zgodbo je treba v tistem trenutku povedati. In to delo je zelo zanimivo, najbolj smešno pa je, da predpostavlja rok, saj v nasprotnem primeru pomeni motnje v izvedbi. In zato ste v dobri kondiciji, torej uporabljate enako pisanje zvoka, občutek za rimo itd., Vendar greste v povsem drugo smer. A to je seveda delo iz možganov, popolnoma iz možganov.delo iz možganov, popolnoma iz možganov.delo iz možganov, popolnoma iz možganov.
- Je to vaša prva takšna izkušnja?
- Prvič, nikoli nisem pisal tako rekoč po naročilu. In mi (torej OQJAV) smo dvomili. In rečem: "Ja, super, odstopimo, zdaj smo že prevozili" Kegljišče ", pojdimo k temu delu in tiste pesmi, ki bodo kasneje šle, tako ali tako ne bodo izgubljene." Kajti tudi če ste zelo zaposleni z delom, snemanjem, čem drugim, bo prava pesem vedno padla na vas. To se mi dogaja zdaj - obdobje nekega grandiozno plodnega in pišem to, tisto, tisto in vsak dan. Moj bog, ustavi me, Strašilo in Tin Woodman!
Najpogosteje je napisano takoj, bolje je, da ga ne izgubite.
- Ali potrebujete kakšne zunanje vtise, na primer sprehod po ulicah ali recimo sedenje doma in prižiganje sveče, da boste lahko bolje razmišljali in pisali?
- Kar zadeva predstavo, ko moram recimo razmisliti o določenem liku in imeti štiri proste ure, zapustim hišo, grem v park, se vrtinčim in vrtinčim, grem v kavarno, tam vzamem čaj ali kavo - ja, tako to deluje … Toda na splošno nikoli ne pričakujem nobenega navdiha, poleg tega pa je vsak ritual podoben udobnim pogojem, zame so sovražniki. Se pravi, če imam kul usnjen stol, hrastovo pisalno mizo in nekdo ves čas nosi kavo in vino, ne bom nikoli ničesar zagotovo napisal. To je drugače, to je najbolj intimen proces, v trenutku ravno tega procesa si hkrati čim bolj enak, torej ne more biti nikogar, nobenega svetovalca ali pomočnika in hkrati je nekako povezan z vsem, z vsem okoli. Sem nasprotnik sistema v smislu, da ko se nekaj sistematizira, mi je takoj dolgčas. Domačih nalog nisem mogel narediti, ker sem ugotovil, da sem vstal in imam nekaj časa za pouk in tako vsak dan. In motil me je trening, ker sem vedel, kaj hudiča, trening v ponedeljek, sredo in petek. In potem prideš do naslednjega ponedeljka in si rečeš: »Bil je že ponedeljek, sreda in petek. Zakaj je vse to? " Ali pa si lahko omislite sklece vsak dan. Enkrat, dvakrat sem delal sklece, nato pa dolgočasno in leno. Tega ne morem storiti. Niti kave ne skuham vsak dan, čeprav je turkinja lepa, včasih nočem, včasih hočem. Zakaj je vse to? " Ali pa si lahko omislite sklece vsak dan. Enkrat, dvakrat sem delal sklece, nato pa dolgočasno in leno. Tega ne morem storiti. Niti kave ne skuham vsak dan, čeprav je turkinja lepa, včasih nočem, včasih hočem. Zakaj je vse to? " Ali pa si lahko omislite sklece vsak dan. Enkrat, dvakrat sem delal sklece, nato pa dolgočasno in leno. Tega ne morem storiti. Niti kave ne skuham vsak dan, čeprav je Turk lep, včasih nočem, včasih hočem.
- Kam zapisati besede, ko same nenadoma padejo?
- Včasih je bil zvezek. Potem sem spoznal, da je zvezek v sodobnih razmerah v **** n. Kako izbrati drugo besedo? No, v nekem smislu hoja s tem zvezkom, pisanje vanj … Torej, relativno nedavno, samo telefon. Če melodija, potem snemalnik, če besedilo, pa note.
- Izkazalo se je, da besedila vedno prinesete skupini. Kako se gradijo odnosi v OQJAV? Se vam zdi, da imate kot oseba, ki je na splošno vse zbrala v eno skupino, več odgovornosti, odgovornosti in morda kot zaključek imate prav? Ali ste za demokracijo?
- Odgovornost je tako notranja stvar. Najverjetneje imam več odgovornosti. In tako imamo demokracijo. In če bo sprejeta konkretna odločitev in na primer Slava in Dima hkrati, jaz pa ne, potem se odločimo po mnenju večine. Najpogosteje se zgodi, da gremo k enemu, seveda pa v vsakem primeru razpravljamo o vsem. Se pravi, zgodilo se je, da je bil eden za eno, drugi proti, a je bil prepričan bodisi eden bodisi drugi. To je normalno. Dialog je vedno prisoten. Toda ta odgovornost, o kateri govorimo, se kaže bolj kot pobuda, saj najpogosteje prinesem nekaj primarnega - besedilo, melodijo. Kot, “fantje, zdaj povejmo to zgodbo. Naj povemo? " Včasih se pogovarjamo tudi o besedilih. Fantje so empatični, pametni in nemoralni, zato v bistvu ni treba ničesar razlagati, včasih pa vprašajo:"Za kaj gre v tej vrstici?" In v tem postopku me sploh ne moti razlagati, kajti ko je tako imenovani izdelek že izdan, je to ena stvar. In ko se ukvarjate s soustvarjanjem, bi morali vsi razumeti, kam iti, in če obstaja kakšna zvita metafora in mi je na primer očitna in se zdi, da je ni treba razlagati, ampak fantje vprašaj, odgovorim. Konec koncev lahko vodiš pesem v drugo smer. In to ne bo imelo nič skupnega z začetnimi vrsticami. In to so že čebele proti medu. Konec koncev lahko vodiš pesem v drugo smer. In to ne bo imelo nič skupnega z začetnimi vrsticami. In to so že čebele proti medu. Konec koncev lahko vodiš pesem v drugo smer. In to ne bo imelo nič skupnega z začetnimi vrsticami. In to so že čebele proti medu.
© Georgy Kardava
- Poleg OQJAV-a imate še duet s harmonikarjem Ženjo Popovo "Korolev Popova". Kako je prišlo do tega, zakaj ga oba potrebujeta?
- Globalno gledano mi je zelo enostavno ločevati projekte, ker so OQJAV pesmi, Korolev Popova pa poezija in glasba Zhenya. Za Zhenya je to avtorski projekt, v njem se realizira kot skladateljica. Kot pri vseh procesih so čim hitrejši. To je posledica dejstva, da imamo samo en instrument - harmoniko, glavna stvar pa je, da takoj ujamemo val. To pomeni, da če v OQJAV najprej dosežemo harmonijo, nato pa začnemo podrobno premišljevati, na primer, kateri bobni se tu prilegajo, razmišljamo o delih, nato pa iščemo sam zvok, ga vržemo, nekaj spremenimo v proces in vse podobno, včasih v drugem zaporedju, potem tega ni. Zhenya ima dve roki na harmoniki, jaz imam samo glas. S tem je povezana tudi lahkotnost vaj. Korolev Popov ima zelo intimno občinstvo, tako kot sam projekt.
- Vrnitev v mini album OQJAV. Njegovo naslovno skladbo ste posneli skupaj z Anastasijo Velikorodnaya, igralko Delavnice Dmitrija Brusnikina. V zvezi s tem je vprašanje o gledališču. Je to nekaj stalnega za vas v življenju? Spremljati plakat?
- Vse se je zgodilo po naključju. In z delavnico Brusnikin in z gledališčem nasploh. Delavnica je čudovita, jaz sem oboževalec, blizu smo z nekaterimi fanti, smo prijatelji, nekaj naredimo skupaj: tukaj je "Kegelbane" z Nastjo, ločen, še neobjavljen projekt z Igorjem Titovom, nakupovanje z Marino Vasiljeva. Toda zunaj studia sta povsod gledališče in kino, moja soseda v stanovanju sta režiser Serzin in igralec Perevalov. In s tem ste nekako nekako povezani ves čas, kar zadeva gledališki program in kakršen koli drug program. Ne, ničesar ne spremljam, ker mi v glavi vre informacija in moja naloga je, da se jih znebim, ravno nasprotno. Zato ne verjamem v hobije, tudi, ali je res lahko dolgočasno? Pravkar odprete vir na Facebooku, slučajno zagledate objavo o oddaji in ste tisti dan prosti. Morate nekako znova zagnati, iti do nečesa - in tu ste.
- Ali vas Facebook in družabna omrežja na splošno ne utrudijo?
- Kar zadeva glasnike, to je to stran družbenih omrežij, so seveda zelo priročni. Druga stvar je, da se ne zadržimo in se začnemo šaliti, se prepuščati, spogledovati, izgubljati čas. Čeprav teoretično morate le izmenjati informacije. Na splošno so glasniki primerni za delo in veselje. Glede vsega drugega - ja, za nas je težje kot pred 15 leti, nenehno ocenjujemo: ocenjujemo sebe, ocenjujemo nas, traja veliko časa in destabilizira ego, torej smo v večni mikro- stres zaradi socialnih omrežij, to je groza, ja- ja, grozno, celo dvakrat sem moral to reči, ker je preprosto grozno.
- Govor o družbenih omrežjih kaže na to, da se razdalja na eni strani med ljudmi zmanjšuje, na drugi pa povečuje. Glede razdalje med vami kot glasbenikom in občinstvom, kako jo čutite in dojemate?
- Na koncertih je razdalja neverjetno majhna, a ko pišete, je začasno ogromna. In to je vedno težava s stanjem. Na primer, zdaj še nisem v stanju "balinišča". Vse to sem že dolgo izkusil in danes tudi sam govorim o nečem drugem, o drugih pesmih. Vedno me nekoliko jezi, da je ta trenutek vedno zamujen, vi pa predstavite, ljudem prvič po zelo dolgem času pokažite album. Toda koncerti - izmenjave z občinstvom - so neprecenljivi časi. Ko so ljudje v materialu, ko vse kroži naenkrat, vam ni treba peti, saj ljudje pojejo sami, to je v redu, resnična izmenjava.>